노원문화재단에서 진행한 시각예술지원사업에서
전시공간 지원사업으로 선정된 유망작가 4인전의 키 비주얼 디자인을 진행했습니다.

전시의 참여작가들은 '눈에 보이지도 손에 잡히지도 않는' 것이 있음을
끊임없이 탐구하며 사람들에게 그것을 공유하려 애씁니다.
윤지우 작가의 작가노트에서 시작된 전시제목은 참가 예술인 모두에게 공명하며
작품을 통해 자신들이 참구하고 있는 세계를 공유하고자 합니다.

키 비주얼 디자인은 눈에 보이지도 않는, 손에 잡히지도 않는 것을 투명하고 유동적인 형태(물)로 비유했습니다.
작품의 모티브가 된 4개의 사물들에 투명하고 잡히지 않을 듯한 물성을 입혔습니다.
흘러 내리는 빗방울 속에서 겨우 눈에 보일 듯, 잡힐 듯 드러나는 모습을 표현하여
작품을 구상하고 구현하는 예술가들의 심정을 느낄 수 있도록 디자인했습니다.
키 비주얼을 전시 공간 전반에 접목시켰으며 웹 홍보용 디자인, 카드뉴스, 사이니지 디자인, 리플렛 등을 제작하여
전시 기획의 의도를 다방면으로 전달하려 했습니다.



In the visual arts support project conducted by the Nowon Cultural Foundation
We conducted a key visual design of four promising artists selected as an exhibition space support project.

The artists who participated in the exhibition showed that there was something that was "not visible or even visible."
They constantly explore and try to share it with people.
The title of the exhibition, which began with Yoon Ji-woo's writer's note, resonates with all participating artists
Through the work, we want to share the world in which they are participating.

The key visual design compared invisible and out of reach to a transparent and fluid form (water).
The four objects that became the motif of the work were transparent and impossible to grasp.
It expresses the appearance of being barely visible and caught in the falling raindrops
It is designed so that you can feel the feelings of artists who conceive and embody their works.
Key visuals were incorporated into the entire exhibition space, and web promotional design, card news,
signage design, leaflet, etc. were produced
I tried to convey the intention of exhibition planning in many ways.






































@woong_studio



You may also like

Back to Top